Better Vintage: „Język wizualny w tkaninie” – jak antyczne gobeliny kształtują pomieszczenia, a nie tylko powierzchnie

• Skopiuj link
• Facebooku
• X
• Whatsapp
• Pinteresta
• Flipboard

Tegoroczne ponowne zainteresowanie średniowiecznymi wnętrzami i wciąż modnym rdzeniem zamkowym nie dotyczy zbroi ani pastiszu z kamiennymi ścianami. Chodzi o atmosferę: pomieszczenia, które sprawiają wrażenie warstwowych i celowo skomponowanych, a nie wizualnie płaskich.

Dekorowanie gobelinami znajduje się w centrum tej zmiany. Niegdyś niezbędne narzędzia architektoniczne – regulujące ciepło i akustykę w wielkich salach – zostają ponownie wprowadzone jako sposób na złagodzenie przestrzeni i przywrócenie głębi współczesnym wnętrzom.

I choć europejskie dzieła średniowieczne mogą dominować w dyskusji, te zabytkowe gobeliny stanowią tylko część znacznie szerszej linii tekstylnej. Od flamandzkiej zieleni i skandynawskich dzieł ludowych po środkowoazjatyckie suzani i haftowane draperie z całego Jedwabnego Szlaku, te tekstylia mają wspólny cel: przekształcić ściany w wyraziste w dotyku płótna.

• Better Vintage: „zlepek miejsc i pamięci” – dlaczego kołdry w stylu vintage nadal stanowią przedmiot kolekcjonerski, praktyczny i głęboko osobisty
• Better Vintage: „Noszą w sobie poczucie historii i kunsztu, które łączą pokolenia” – dlaczego perski dywan vintage ma niezmienną moc i każdy dom powinien go mieć przynajmniej jeden
• Ten uroczy styl dywanika ściska mnie w gardle – oto dlaczego zarówno redaktorzy, jak i projektanci nie mogą przestać kupować (i oszczędzać) ludowych dywaników o płaskim splocie

Historia gobelinu

Gobeliny należą do najwcześniejszych form opowiadania historii o wnętrzach. Na długo przed tapetami i oprawami artystycznymi przekształcały przeciągi, kościoły i okazałe domy w izolowane przestrzenie nadające się do zamieszkania. Od średniowiecznej Europy po renesans funkcjonowały dla arystokracji zarówno jako sztuka, jak i architektura – można je było przenosić z jednej posiadłości do drugiej i wieszać zgodnie z ceremonią sezonową lub kaprysem.

Założycielka Henriette von Stockhausen Wnętrza VSP opisuje je jako „najwcześniejszą formę przenośnej dekoracji”, która „wędrowała od domu do domu i żyła własnym życiem”. Georgina Cave, dyrektor kreatywna ds. Wnętrza jaskini dodaje: „ gobeliny nie były po prostu obiektami statycznymi, ale często były zwijane i przenoszone między rezydencjami”.

W różnych kulturach opowiadanie historii pozostawało w centrum uwagi. Od dzieł duszpasterskich Aubusson i flamandzkich warsztatów produkujących monumentalne sceny myśliwskie po środkowoazjatyckie suzany haftowane gobelinami z granatami i winoroślą, zarejestrowanymi systemami wierzeń, lokalną florą, hierarchiami społecznymi i rytuałami domowymi. Gobeliny Verdure – bujne krajobrazy pełne liści i lasów – były szczególnie cenione za uspokajający, wciągający efekt, który wprowadzał świat zewnętrzny na długo przed tym, zanim projekt biofilny zyskał nazwę.

Jako projektant Fleur Liversidge zauważa, że ​​„historycznie funkcjonowały one jako język wizualny – przekazując mity, narracje religijne i ideały duszpasterskie – ale były także wynikiem niezwykle powolnego, zdyscyplinowanego procesu tworzenia”.

Wiedza o projektowaniu w Twojej skrzynce odbiorczej – od inspirujących pomysłów na dekoracje i piękne domy gwiazd po praktyczne porady ogrodnicze i podsumowania zakupów.

Artysta tekstylny Chloe Jonason powtarza to, opisując gobeliny jako „zapisy rzemiosła kulturalnego i życia codziennego”, niosące „rytm pracy” w każdym ściegu, często wzbogacone jedwabną i metaliczną nicią, aby elita mogła ostentacyjnie pokazywać swoją siłę bogactwa i zwycięstwa w bitwach.

łóżko w pudełku

Dlaczego gobeliny są lepsze w stylu vintage?

Chociaż współczesne reprodukcje mogą naśladować wygląd gobelinu, rzadko oddają jego głębię. Dekorowanie vintage przykłady charakteryzują się złożonością dotykową, którą może wytworzyć tylko czas: wełna o luźnym jedwabiu, który nierównomiernie łapie światło, kolory, które raczej zmiękły, a nie wyblakły.

Projektant Jessica Jubelirer opisuje antyczne gobeliny jako „praktyczne dzieła sztuki” udoskonalane przez wieki, aby były zarówno piękne, jak i funkcjonalne. Pierwotnie używane do zwalczania wilgoci i zimna, ich gęstość tkania nadaje im prezencji, której brakuje nowoczesnym okładzinom ściennym. „Im starszy gobelin”, zauważa, „tym więcej ma historii”.

• Better Vintage: „zlepek miejsc i pamięci” – dlaczego kołdry w stylu vintage nadal stanowią przedmiot kolekcjonerski, praktyczny i głęboko osobisty
• Better Vintage: „Noszą w sobie poczucie historii i kunsztu, które łączą pokolenia” – dlaczego perski dywan vintage ma niezmienną moc i każdy dom powinien go mieć przynajmniej jeden
• Ten uroczy styl dywanika ściska mnie w gardle – oto dlaczego zarówno redaktorzy, jak i projektanci nie mogą przestać kupować (i oszczędzać) ludowych dywaników o płaskim splocie

Tę historię widać w noszeniu. Delikatnie przerzedzony naprawiono krawędzie, w których wystąpiły starte miejsca – to nie wady, ale dowód wytrzymałości. Jak wyjaśnia Fleur Liversidge, oznaki starzenia „stają się częścią narracji, dodając jej charakteru i autentyczności”. W przeciwieństwie do nowych tekstyliów, które docierają, nieskazitelne i anonimowe gobeliny w stylu vintage osadzają przestrzeń w historii i perspektywie.

Jest też argument ekologiczny. Zabytkowe gobeliny zostały starannie wykonane ręcznie przez ostatnie pokolenia, przy użyciu włókien naturalnych i pracochłonnych metod odpornych na jednorazowe użycie. Ich dalsze użytkowanie jest dziś formą zrównoważonego rozwoju – takiego, w którym ceni się ponowne użycie napraw i szacunek nad wymianą.

Na co zwrócić uwagę i gdzie kupić gobeliny w stylu vintage

Przy pozyskiwaniu gobelinu w stylu vintage integralność jest ważniejsza niż doskonałość. Spójrz najpierw na strukturę: mocne sploty, stabilne krawędzie i ślady starannej naprawy, a nie ukrycia. Delikatne blaknięcie i przerzedzanie lub historyczne naprawy są częścią historii gobelinu, ale stan powinien zawsze zapewniać długowieczność. Kolor często może być czynnikiem decydującym. Według projektanta Joanna Planta antyczne gobeliny mogą utrzymać „zaskakująco mocny kolor” dzięki zielonym kombinacjom niebiesko-zielonego i połyskującego, w szczególności zdolnego ożywić cały projekt – pod warunkiem, że podłoże pozostanie solidne.

Dla Jessiki pozyskiwanie informacji to w równym stopniu kwestia relacji, co odkrywania. „Moim ulubionym sposobem pozyskiwania zabytkowych gobelinów jest natrafianie na nie podczas podróży” – mówi. „Mam również długoletnie relacje ze światowej klasy dealerami, takimi jak FJ Hakimiana I Dywan i dywan którzy dostarczają zapierające dech w piersiach zabytkowe gobeliny”.

Dostępność też ma znaczenie. Jak Georgina Cave zauważa na temat gobelinu we własnym salonie, „z niego pochodzi ten konkretny gobelin Sos ulubionego dostawcy, ale można je znaleźć u wszelkiego rodzaju handlarzy antykami” – przypomnienie, że wyjątkowe egzemplarze nie ograniczają się do jednej trasy lub poziomu rynku.

Chloe Jonason podkreśla również znaczenie świadomego pozyskiwania produktów, współpracy z „rynkami zaufanych dealerów i drobnymi dostawcami, którzy rozumieją historię poszczególnych elementów”. Chloe kontynuuje: „Uwielbiam znajdować gobeliny, które sprawiają wrażenie nieoczekiwanych – niezwykłe palety, rzadkie motywy lub hafty, które ukazują szczególnie wprawną rękę”.

Jak dziś stylizować gobelin w stylu vintage

Gobeliny najlepiej sprawdzają się, gdy traktuje się je jako elementy konstrukcyjne, a nie dekoracyjne dodatki. Ich tekstura w skali i gęstość wizualna pozwalają szybko zdefiniować pomieszczenie, niezależnie od tego, czy jest ono zawieszone tradycyjnie, czy używane bardziej eksperymentalnie.

Na ścianach liczą się proporcje. Duży gobelin może zakotwiczyć a salon Lub jadalnia pochłanianie dźwięku i nadawanie ekspansywnym ścianom poczucia intencji. Mniejsze elementy, w tym suzani, dobrze sprawdzają się nad łóżkami, sofami lub konsolami, gdzie można docenić ich szczegóły z bliska. Chloe zachęca do swobodnego umieszczania: „Rzuć jeden na oparcie sofy, aby uzyskać natychmiastowe ciepło i teksturę, lub połóż suzani na końcu łóżka, aby uzyskać warstwowy, luksusowy wygląd”.

Projektanci coraz częściej preferują metody wieszania, które sprawiają, że gobeliny są dotykowe i dynamiczne, a nie przypinane w miejscu jak konwencjonalne dzieła sztuki. Roślina woli wieszać na nim gobeliny Roberta To mosiężne słupki, zauważając, że najlepiej sprawdzają się „w miejscu, które nie jest narażone na bezpośrednie działanie promieni słonecznych”, zarówno w celu ochrony koloru, jak i uniknięcia naprężania podłoża. Cave Interiors traktuje gobeliny jako punkty centralne i elementy scenograficzne, wykorzystując ich obecność do tworzenia nastroju, jednocześnie celowo utrzymując szerszy schemat.

Gobeliny za ścianami są coraz częściej wykorzystywane do kształtowania przestrzeni i jako sprytne rozwiązania ukrywania (na przykład do ukrywania telewizorów). Firma VSP Interiors często wykorzystuje antyczne gobeliny jako zasłony lub przegrody pomieszczeń, ceniąc ich zdolność do „natychmiastowego uziemienia pomieszczenia, dodania głębi ciepła i cudownie subtelnej palety”, szczególnie w pomieszczeniach o dużych proporcjach.

Ogólnie rzecz biorąc, odrodzenie średniowiecza tak naprawdę przywróciło rozumienie ścian jako czegoś więcej niż statycznego tła. Gobeliny przywracają tym powierzchniom zarówno historyczną głębię, jak i fizyczną miękkość, potwierdzając ich rolę w kształtowaniu przestrzeni, a nie tylko ją dekorując. Powoli zmieniane w trakcie użytkowania i dające się bez końca dostosowywać, wnoszą do współczesnych wnętrz dotykową dotyk.

Kupuj gobeliny w stylu vintage

1stDibsŁadny gobelin żakardowy w stylu vintage, francuski Aubusson51,88kup teraz

1.DibsHistoryczny XVIII w. Antyczny francuski gobelin Aubusson350kup teraz

1stDibs Francuska reprodukcja gobelinu w stylu vintage autorstwa Roberta Foura00kup teraz

CharishSzwedzka sztuka ludowa, ręcznie robiony gobelin Röllakan z XIX wieku9kup teraz

Żakardowy gobelin tkany ChairishVintage flamandzki kosz kwiatów9kup teraz

Lepszy rocznik to comiesięczne święto obiektów, które udowadniają, że prawdziwy styl z czasem staje się coraz lepszy. Każda historia ujawnia, dlaczego te dzieła przetrwały i dlaczego egzemplarze vintage niosą ze sobą więcej piękna i duszy. Zawiera głosy ekspertów od historii i pomysły na stylizację, a także praktyczne wskazówki dotyczące zakupów. Jest to kolekcjonerski przewodnik po najbardziej kultowych przedmiotach z drugiej ręki, ponieważ niektóre rzeczy są po prostu lepsze w stylu vintage.