Design DNA: Kamienica na wschodnim wybrzeżu z wrażliwością na zachodnie wybrzeże – zwiedzanie wartego 23 miliony dolarów salonu w Nowym Jorku, który nie chce grać bezpiecznie

• Skopiuj link
• Facebooku
• X
• Whatsapp
• Pinteresta
• Flipboard

Za milion można teraz ubiegać się o kamienicę przy tak zwanej „New Billionaire’s Row” w Greenwich Village – określenie to wydaje się niemal ironiczne, biorąc pod uwagę długą historię tej okolicy pełną psotliwych artystów i łamiących zasady. Ten twórczy rodowód nie został tutaj wymazany. Zamiast tego niedawny remont domu przeprowadzony przez małżeństwo hotelarzy i projektantów Svena i Sary Simonów traktuje to jako coś, co należy zachować, a nie polerować.

Pierwotnie zbudowany w 1841 roku, a później rozbudowany przez I.M. Pei – tak To I.M. Pei z Louvre Pyramid – dawny dom nagrodzonej Emmy aktorki Ellen Barkin, po przeprowadzce pary z Los Angeles, charakteryzuje się teraz swobodną wrażliwością Zachodniego Wybrzeża.

Rozciągająca się na trzech piętrach kamienica z łatwością równoważy historię, ale to salon – galeria części salonu i miejsce do rozmów – gdzie pochodzenie starego świata i nowoczesny brak szacunku spotykają się najbardziej przekonująco. Ahead Sara wyjaśnia, co kryje się za naginaniem reguł panujących w pokoju Zaprojektuj DNA i jak zastosować go w domu.

• Design DNA: czy sztuka imituje życie, czy odwrotnie? W salonie Molly Kidd w Oregonie odpowiedź brzmi: jedno i drugie
• Zobacz, jak ten projektant zamienił kawalerski apartament z początku XXI wieku w ponadczasowy nowojorski pied-à-terre, który łączy minimalizm z charakterystycznymi antykami
• DNA projektu: Wewnątrz neutralnego bliźniaka Mayfair, w którym praca i garderoba spotykają się z nowoczesnym rytuałem

Niekonwencjonalne łączenie wzorów

Ten salon nie jest wstydliwy dekorowanie wzorem – coś, co Sara przypisuje swoim korzeniom z zachodniego wybrzeża.

„Możesz wyciągnąć dziewczynę z Cali, ale nie możesz wyciągnąć Cali z dziewczyny” – mówi. „Styl LA to zdecydowanie odważny wybór kolorów i wzorów. Uważam, że projekt Wschodniego Wybrzeża jest nieco bardziej stonowany. Los Angeles to trochę bardziej dziki spacer. Zdecydowanie pozostałem wierny swojemu kalifornijskiemu stylowi, dodając akcent ze Wschodniego Wybrzeża.

Ten dwuwybrzeżowy sposób myślenia może być prawdziwym kluczem do sukcesu zalanie wzoru . Oprócz różnych kolorów i skali, ten pokój opiera się na kontraście wrażliwości. Pod stolikiem kawowym ze szklanym blatem znajduje się dywanik we wzór lamparta (czysty rock’n’roll z Los Angeles), a umieszczona nad nim kwiecista sofa pochodząca z Round Top wyraźnie przypomina Wschodnie Wybrzeże, jakby mogła tu mieszkać od pokoleń.

Niezależnie od tego, czy zajmujesz się warstwami salon lub własny salon, nie Tylko mieszać wzory. Mix epok miejsc i postaw.

„Oryginalne” ciepłe drewno

Ciepłe drewno otulające ściany i wijące się spiralnie przez regały sprawia wrażenie przekonująco oryginalnie – właśnie o taką iluzję zabiegała Sara. W rzeczywistości nic takiego nie jest.

„Wszystkie elementy młyna są fabrycznie nowe. Nie zachowała się żadna część poprzedniego młyna – ujawnia. „To tutaj projekt piaskowca ze wschodniego wybrzeża spotkał się z projektem z Cali. Wiedzieliśmy, że chcemy pozostać klasycznymi i wiernymi kamienicy z piaskowca, a nie robić z tego nowoczesne pudełko. Chcieliśmy nadać mu klimat starego świata oraz wnieść do przestrzeni ciepło i charakter. Celem było sprawienie, by czuło się, że w nim mieszka się”.

Zamiast opierać się na jaśniejszym drewnie w stylu plażowym lub teksturowanych wykończeniach tynku typowych dla renowacji Zachodniego Wybrzeża, Sara wybrała sapele – mahoniową alternatywę znaną ze wstążkowego słojowania i głębi koloru.

• Design DNA: czy sztuka imituje życie, czy odwrotnie? W salonie Molly Kidd w Oregonie odpowiedź brzmi: jedno i drugie
• Zobacz, jak ten projektant zamienił kawalerski apartament z początku XXI wieku w ponadczasowy nowojorski pied-à-terre, który łączy minimalizm z charakterystycznymi antykami
• DNA projektu: Wewnątrz neutralnego bliźniaka Mayfair, w którym praca i garderoba spotykają się z nowoczesnym rytuałem

To przydatne przypomnienie dla przestrzeni historycznych (lub tych, które chcą się tak czuć): najpierw przygotuj kości. Kiedy podstawowe materiały niosą ciężar i ciepło, bardziej eksperymentalne warstwy mają gdzie wylądować.

„Możesz wyciągnąć dziewczynę z Cali, ale nie możesz wyciągnąć Cali z dziewczyny. Styl LA to zdecydowanie odważny wybór kolorów i wzorów. Uważam, że projekt Wschodniego Wybrzeża jest nieco bardziej stonowany. Los Angeles to bardziej dziki spacer.

Sara Simon Współzałożycielka firmy dewelopersko-projektowej dasCasa

Kolekcje vintage

Od małp z brązu po podpórki do książek w kształcie łabędzi, półki w tym salonie są celowo zapełnione – a nie zatłoczone – przedmiotami, które dodają wiarygodności kościom domu na wschodnim wybrzeżu, nawet gdy wrażliwość skłania się na zachód.

„Chciałem, żeby przestrzeń sprawiała wrażenie żywej, dlatego kolekcjonowałem takie przedmioty, jak trofea klasyczny miski, wazony i podpórki do książek, aby wypełnić przestrzeń. A ja zawsze lubię sięgać po stare książki, żeby to ogrzać” – mówi Sara.

Lekcja ta nie jest jedyna Co zbierasz ale Jak umieszczasz to. Sara pozostawia hojne kieszenie przestrzeń negatywna pomiędzy obiektami i grupami to ruch zapożyczony bardziej z galerii niż z szafek z osobliwościami. W ten sposób nawet zaoszczędzony wazon może wydawać się wiarygodny – bez miliona domowego budżetu na kuratorię.

„Trudno wyjaśnić mój proces projektowania, ponieważ w moim szaleństwie nie ma prawdziwej metody. Lubię lamparta, więc kupuję krzesła w lamparta. Uwielbiam małpy trzymające szklankę jako stolik do kawy, więc kupuję te małpy.

Sara Simon Współzałożycielka firmy dewelopersko-projektowej dasCasa

Ściana galerii

Ściany galerii pojawiały się i wypadały z łask, ale ten salon stanowi przekonujący dowód na trwałość. Rozciągająca się na większą część już rozległej ściany aranżacja sprawdza się właśnie dlatego, że opiera się perfekcji.

„Mam słabość do galerii ściennych i doprowadziłam mojego stolarza do szaleństwa, wieszając je w rzędzie, bo on chciał, żeby były ustawione w rzędzie, a ja nie” – mówi Sara o porzuceniu siatki. Podobnie jak prace młynarskie, wyjaśnia, że ​​„ściany galerii nadają pomieszczeniu charakter”. Aby ekspozycja nie konkurowała z kolorystyką pokoju, obrazy zachowały monochromatyczne. „Nie chciałem, żeby konkurowały z kolorem na kanapie, więc pomalowałem ścianę czarno-białymi zdjęciami” – wybór ten podkreśla znany paradoks w dekorowaniu: kontrast, a nie koordynacja, jest często tym, co wydaje się najbardziej zamierzone.

Jej rada jest prosta: planuj, ale nie przesadzaj. „Jeśli chcesz zrobić galerię ścienną, najpierw ją rozplanuj lub narysuj, ale zachowaj elastyczność”. Magia, którą sugeruje, zwykle dzieje się gdzieś pomiędzy.

Niepasujące wyskakujące kolory

Kolorowe momenty w tym salonie wydają się płynne, ponieważ Sara i Sven zatrzymali je w rodzinie. Odcienie klejnotów powierzchnia powoli ujednolicana nie przez dokładne dopasowanie, ale przez wspólną głębokość.

„Nie pasuję do siebie i uwielbiam wzory i kolory” – mówi Sara, wskazując na tę parę Duńskie krzesła z wysokim oparciem pochodzi z Danii. Jedna oliwka, druga ochra, to różne odcienie, które trafiają w ten sam rejestr.

Kominek ze szmaragdowego marmuru działa podobnie jak ściany: London Clay firmy Farrow & Ball – subtelnie zabarwiony magentą – pochłania i odbija nasycenie w innych miejscach, utrzymując spójność palety.

Wniosek jest taki, że kolory nie muszą do siebie pasować. Wystarczy, że będą mówić tym samym językiem.

Edycja

Dodaj nutę intrygi do swoich półek dzięki tym podpórkom do książek inspirowanym motywem Deco w kształcie łabędzia, które doskonale pasują do pełnego wdzięku duetu pochodzącego od Sary i Svena. Stylizuj je lekko: kilka ulubionych lektur i dużo miejsca po obu stronach, aby półka wyglądała bardziej jak galeria.

„ kanapa to zdecydowanie wyrazisty element pokoju” – mówi Sara. „Kupiłem to w Okrągły wierzch nie specjalnie dla tego projektu, ale dlatego, że musiałem go mieć. Leżała w magazynie przez ponad rok i idealnie wpasowała się w przestrzeń, więc to jej wielki debiut”. Jesteśmy równie oczarowani – i na szczęście wyśledziliśmy dokładny egzemplarz.

Kwiaty na sofie mają wiele do zaoferowania, ale nie możemy zapomnieć o momencie, w którym wzór na wzorze dzieje się na górze. Ten rzucić poduszkę okładka ściśle odzwierciedla powiększone motywy kwiatowe wielobarwnych tureckich poduszek z gobelinu umieszczonych z tyłu – wykalkulowane zderzenie, które wzmacnia mniejsze motywy kwiatowe na tapicerce.

Na tej galerii ściennej w salonie pełno jest popkulturowych odniesień do minionej epoki. Podczas gdy ikony takie jak David Bowie czy Janis Joplin kusiły, my postawiliśmy na klasykę z Frankiem Sinatrą. Kup wydruk w ramce lub osobno, a następnie zdecyduj się na styl z pojedynczą ramką, tworząc resztę swojej czarno-białej kolekcji.

Obok tej wspaniałej szwedzkiej sofy z około 1970 roku stoi nowszy projekt Carly Cushnie dla Lulu i Gruzji. Modowe doświadczenie projektanta jest oczywiste w rzeźbiarskiej sylwetce stołu i przypominających biżuterię drewnianych koralikach, które stanowią idealną scenę do uniesienia przedmiotów codziennego użytku.

Fringe może zyskać nowe znaczenie, ale to duńskie krzesło z wysokim oparciem udowadnia, że ​​tak naprawdę nigdy go nie opuściło. Ten projekt w stylu vintage w pełni wpisuje się w dramaturgiczne połączenie oprawa teatralna z sylwetką wystarczająco odważną, aby dotrzymać kroku. Powstrzymaj się od znalezienia bliźniaka (Sara stanowczo unika niczego, co jest zbyt dopasowane). Zamiast tego pozwól mu stać samodzielnie lub zrównoważ go innym zabytkowym siedziskiem w kolorze granatowym lub ochry dla kontrastu.

Czy krople kaszel są bezpieczne podczas ciąży

Ta gipsowa małpa, zawieszona pod szklanym blatem i ubrana jak boy hotelowy, została stworzona, aby zachęcać do rozmów. Figurka ma duży wpływ na osobowość, podczas gdy szklana powierzchnia stołu utrzymuje sylwetkę lekką, zapobiegając przytłoczeniu i tak już bogatego we wzory dywanu poniżej.

Jakie są kluczowe elementy dobrze zaprojektowanego salonu?

Pokój dzienny może być skarbnicą domu, ale nie powinien sprawiać wrażenia nietykalnego; powinno zachęcać do pozostania.

Chcesz, żeby to było miejsce, w którym chcesz być. Projektuj tak, abyś coś poczuł” – wyjaśnia Sara. Jak zauważa, ten emocjonalny pociąg często wynika z szczegółów, które ludzie mają ochotę wyciąć – osobistych, nieco ekscentrycznych elementów, które wydają się zbyt odważne, aby pasować do bardziej „praktycznych” pomieszczeń.

Zamiast zakotwiczać przestrzeń w jednej palecie lub stylu, Sara traktuje salon jako odzwierciedlenie przeżytego doświadczenia. „Projektuję w oparciu o najnowsze inspiracje z podróży” – wyjaśnia. „Kolory, wzory, tekstury to wszystko wynika z rzeczy, które przykuły moją uwagę, zainspirowały mnie i utkwiły w pamięci”.

Kiedy instynkt prowadzi, projekt zwykle podąża za nim.

Jak stworzyć zrównoważony salon?

Balansować Sara i Sven oznaczali bowiem odmowę pozwolenia na wykonanie całej pracy żadnemu samolotowi. W pomieszczeniu, w którym młynarstwo i sztuka już przyciągają uwagę ze ścian, sufit nie może być refleksją.

„Sufit wydawał mi się zbyt nudny, żeby był biały lub w jednolitym kolorze” – mówi Sara. „Chciałem, żeby w pomieszczeniu było ciepło, nastrojowo i miało jakiś smak, więc zdecydowałem się na ten kwiatowy tapeta Połączyła go z francuską lampą sufitową w stylu Art Deco z lat 20. XX wieku, pochodzącą z Belgii. „Spodobały mi się dłonie i ten kształt. Nadało to modny klimat starego świata.

Traktując sufit z takim samym szacunkiem jak ściany i meble, ten salon całkowicie pozwala uniknąć hierarchii. Gdyby sufit pozostał gładki – lub oprawa wydawała się zbyt nowa – salon mógłby utracić równowagę. Zamiast tego przestrzeń łączy się w w pełni zrealizowany świat międzypokoleniowy.

Jakie wybory projektowe sprawiają, że ten pokój jest ponadczasowy?

Ponadczasowość tego salonu – czy innego pomieszczenia – wynika z elementów, które w naturalny sposób obejmują epoki, a nie należą do jednej.

Zawsze aktualne materiały, takie jak ciepłe drewno i żyłkowany marmur, zakotwiczają przestrzeń, podczas gdy czarno-biała fotografia pozwala uniknąć przypisywania jej do konkretnego momentu. Nawet bardziej wyraziste gesty – na przykład dywanik w panterkę – można odczytać mniej jako akcenty, a bardziej jako część szerszej narracji „dzikiej strony”, która pozwala współistnieć staremu i nowemu.

„Wiele się dzieje, ale wszystko jest bardzo spójne” – mówi Sara.

Co powinno znajdować się w każdym salonie?

W każdym salonie potrzebny jest starter do rozmowy. Dla Sary ta rola należy do stolika kawowego ze szklanym blatem, trzymanego w górze przez dwie małpy.

„Będę szczery, widziałem to i musiałem to mieć. To jest po prostu zbyt dobre. I z pewnością jest to temat do rozmowy, o którym wszyscy mówią” – żartuje.

To nastawienie, które stawia na pierwszym miejscu instynkt, pojawia się w pracach Sary szerzej. „Trudno wyjaśnić mój proces projektowania, bo na moje szaleństwo nie ma prawdziwej metody” – mówi projektantka H&G . „Lubię lamparta, więc kupuję krzesła w lamparta. Uwielbiam małpy trzymające szkło jako stolik do kawy, więc kupuję te małpy. Uwielbiam wyjątkowe, jedyne w swoim rodzaju przedmioty i uwielbiam polowania.

Kiedy jesteś rozdarta między rozsądną opcją a meblem w salonie, od którego bije ci puls, Sara sugeruje wybranie tej drugiej opcji. „Moja rada jest taka, aby zawsze ufać swojemu przeczuciu i działać”.

DNA tego salonu nie jest zakorzenione w zasadach czy ruchach, ale w instynkcie. Swobodnie mieszaj odniesienia. Kupuj z przekonaniem. Pozwól elementom współistnieć, nawet jeśli nie do końca się zgadzają. Pokoje, w których czyta się najlepiej, to te, które opierają się rozwiązaniu jednego pomysłu.

Zaprojektuj DNA to seria Domy i Ogrody, która dzieli piękne pomieszczenia na ich istotne elementy. Każda część analizuje jedno wnętrze i pokazuje czytelnikom dokładnie, co sprawia, że ​​to działa, od kluczowych mebli i wyborów układu po kolor oświetlenia i szczegóły stylizacji.