Projektanci przewidują, że trendy wnętrzarskie w stylu vintage zdefiniują domy w 2026 roku

• Skopiuj link
• Facebooku
• X
• Whatsapp
• Pinteresta
• Flipboard

Vintage nie jest już wykończeniem – stał się podstawą, z której wielu projektantów czerpie głębię i szczegóły, które są unikalne dla znalezionych przedmiotów. W miarę jak domy odchodzą od szybkich i ulotnych mebli trendy projektowe powrócił apetyt na poszukiwane dzieła z duszą i historią. Projektanci coraz częściej sięgają po antyki i znaleziska w stylu vintage nie tylko ze względu na ich kunszt i patynę, ale także ze względu na możliwość natychmiastowego nadania przestrzeni indywidualności.

Wyniki rynkowe odzwierciedlają tę zmianę. Według 1.Dib antyki i dekoracyjne przedmioty kolekcjonerskie wykazują największy wzrost popytu od lat, podczas gdy elementy rzeźbiarskie, takie jak szklane oświetlenie i meble o wyrazistych krzywiznach, należą do najszybciej rozwijających się kategorii. Anthony Barzilay Freund, dyrektor redakcyjny 1stDibs, twierdzi, że jest to część szerszej rekalibracji: „Ludzie chcą wnętrz, które będą osobiste i zamierzone – i dekorowanie vintage zapewnia to w sposób, jakiego nowe meble po prostu nie potrafią.

Obejmujące wyraziste, nostalgiczne wzory ze szkła i zaokrąglone formy, to trendy inspirowane stylem vintage, które zdefiniują wnętrza w 2026 roku.

• Remont salonu w 2026 roku? Oto trendy, które projektanci chcą zobaczyć w Nowym Roku
• Projektanci trendów w dekorowaniu zdecydowanie chcą, abyś w 2025 roku zostawił za sobą zmiany – od modnych po faux pas
• 14 trendów we wnętrzach, którymi wszyscy będziemy dekorować w 2026 roku – spodziewaj się więcej kolorów, więcej nadruków i dużo więcej osobowości

1. Kręte i nieregularne sylwetki

Projektanci na rok 2026 wykorzystują krzywiznę jako sposób na złagodzenie przestrzeni i oderwanie się od pudełkowatości minimalizm . Od zaokrąglonych stolików kawowych i luster o swobodnych kształtach po biomorficzne oświetlenie i hojnie ukształtowane siedzenia wypoczynkowe, delikatna geometria zapewnia komfort i płynność wnętrz.

Wskazując na rosnące zainteresowanie kultowymi zakrzywionymi sofami i meblami ekspresjonistycznymi, Anthony przewiduje „prawdziwy nacisk na formy rzeźbiarskie, które sprawiają wrażenie dotykowych i przyjaznych”, zauważając, że krzywizny pomagają humanizować przestrzeń – a zmianę napędzają zwłaszcza elementy vintage z połowy stulecia i postmodernistyczne.

„Zakrzywione sylwetki w stylu vintage mają w sobie naturalne ciepło – natychmiast sprawiają, że przestrzeń wydaje się bardziej przyjazna” – mówi projektant wnętrz Rachael Gowdridge . „Ich płynne linie łagodzą twardsze krawędzie pomieszczenia, zmiękczając ogólną geometrię i pomagając oku delikatniej poruszać się po przestrzeni”.

Według konsultanta ds. projektowania to emocjonalne przyciąganie jest częścią szerszego ponownego odkrycia formy organicznej Eleanor Taylor-Roberts która odkrywa, że ​​„projektanci na nowo odkrywają emocjonalny rezonans krzywizn i nieregularnych sylwetek w stylu vintage”. Jak wyjaśnia, w epoce ścisłego minimalizmu te formy wydają się „głęboko ludzkie – niedoskonałe w dotyku i wyraziste”, oferując przeciwwagę, która łagodzi krawędzie przestrzeni.

Wiedza o projektowaniu w Twojej skrzynce odbiorczej – od inspirujących pomysłów na dekoracje i piękne domy gwiazd po praktyczne porady ogrodnicze i podsumowania zakupów.

Sposób użycia w domu: Wprowadzaj krzywe stopniowo. Lustro o swobodnym kształcie w zaokrąglonym fotelu lub ceramika w stylu vintage mogą uspokoić przestrzeń, nie przytłaczając jej.

Nazwa biblijna

Rzeźbiarski element centralny od Proisy Studio’s Nowoczesny kowboj Kolekcja Jim Sofa XL Size to ponadgabarytowa, ręcznie wykonana, zakrzywiona sofa tapicerowana bouclé.

Rzeźbiarskie lustro ścienne wykonane ze szlifowanego czarnego marmuru Bulgari o delikatnie zakrzywionej sylwetce i solidnej ramie, w której naturalne żyłkowanie kamienia zapewnia niepowtarzalność każdego egzemplarza

Dzięki delikatnym zaokrągleniom i organicznej elegancji ten kinkiet w stylu vintage natychmiast ożywi każde pomieszczenie. Flankuj łóżko lub dodaj coś nieoczekiwanego do kuchni.

2. Szkło z Murano

Oświadczenie oświetlenie vintage nie jest nowością, ale w tym roku szkło Murano przyciąga uwagę zarówno jako źródło światła, jak i element centralny. Niezależnie od tego, czy są to błyszczące wisiorki, czy kolorowe klastry z dmuchanego szkła, te elementy działają jak dzieła sztuki użytkowej.

Jak zauważył Anthony „Oświetlenie Murano jest obecnie jednym z największych czynników napędzających popyt na meble vintage. Zarówno kolekcjonerów, jak i projektantów przyciąga połączenie kunsztu kolorystycznego i wyrazistego kształtu – to rzeźba, która definiuje pomieszczenie.

• Remont salonu w 2026 roku? Oto trendy, które projektanci chcą zobaczyć w Nowym Roku
• Projektanci trendów w dekorowaniu zdecydowanie chcą, abyś w 2025 roku zostawił za sobą zmiany – od modnych po faux pas
• Projektanci trendów kuchennych twierdzą, że w 2026 roku będziesz je widzieć wszędzie

Potwierdzają to Duncan Campbell i Charlotte Rey z Campbell-Rey którzy „pracowali ze szkłem Murano przez ostatnie 15 lat i nie przestali zachwycać się jego piękną fakturą, kolorem i wszechstronnością. Współpraca z rzemieślnikami z Murano – będącymi u szczytu europejskiego rzemiosła – jest dla nas stałym źródłem inspiracji.

Sposób użycia w domu: Myśl nie tylko o oświetleniu. Obok żyrandoli i kinkietów zaprezentuj wyroby ze szkła Murano – wazony, misy lub przedmioty rzeźbiarskie – jako zebrane chwile, które emanują energią i osobowością ukształtowaną ręcznie.

Każdy z tych kubków, indywidualnie dmuchany przez rzemieślników z Murano, jest dziełem sztuki na Twoim stole.

Para ręcznie dmuchanych kinkietów ściennych ze szkła Murano, zdefiniowanych przez eleganckie, zakrzywione formy i delikatnie świetliste wykończenie, celebrujące trwałe rzemiosło weneckiego szkła.

Vintage wazon ze szkła Murano z lat 60. XX wieku, ręcznie dmuchany we Włoszech, z charakterystycznym wzorem w kształcie szylkretu i falowanym brzegiem.

3. Antyki sprzed lat dwudziestych XX wieku

Najbardziej udany wnętrza maksymalistyczne zacznij od poczucia porządku – a porządek ten często pochodzi z antyków sprzed lat dwudziestych XX wieku. Ręcznie rzeźbione meble z patynowanego drewna i sylwetki architektoniczne są coraz częściej wykorzystywane do mielenia warstwowych projektów bogatych we wzory kolorów i tekstury.

Anthony wyjaśnia: „W obecnym połączeniu wyrazistych palet i materiałów wczesne antyki działają jak wizualna grawitacja – uspokajają schemat i sprawiają, że wydaje się on zamierzony. Projektanci coraz częściej skupiają pokoje wokół jednego wspaniałego antyku”. Projektanci tacy jak Ann Wolf i Ashley Holden z Wilk Holden Powtórzę tę uwagę, zauważając, że „te wcześniejsze prace wprowadzają istotny porządek wizualny. Ich linie architektoniczne i przestarzałe wykończenia zakotwiczają kompozycję i sprawiają, że wspaniałe pokoje są zakorzenione w historii.

Sposób użycia w domu: Zakotwicz pokój jednym poważnym antykiem – stołem refektarzowym, wczesną komodą lub rzeźbionym fotelem – a następnie ułóż wokół niego odważniejsze elementy. Kontrast sprawia, że ​​oba wydają się bardziej zamierzone.

Definicja nazwy Emily

Austriacka kanapa w stylu biedermeier z początku XIX wieku, starannie wykonana z forniru orzechowego i czystych, płynnych linii, które stanowią przykład wyjątkowej obróbki drewna z tamtego okresu.

Rzadka para krzeseł do jadalni wykonanych z giętego parowo drewna z charakterystycznymi pętlowymi wspornikami nóg i siedziskami z tkanej trzciny, stanowiącymi przykład technicznej innowacji i wyrafinowanej lekkości wczesnego wiedeńskiego projektu mebli.

Zabójca chwastów z octu i soli epsom

Dwudrzwiowa szafka z początku XIX wieku, pięknie wykończona fornirem z mahoniu, kratki z mosiężnego drutu z oryginalnym jedwabnym podkładem i pilastrami zwieńczonymi drobno rzeźbionymi kapitelami w kształcie liści lotosu.

4. Motywy kwiatowe i botaniczne

Kwiaty znów kwitną – ale z większą ilością niuansów historii i kunsztu niż kiedykolwiek wcześniej. Według 1stDibs w 2026 r. motywy kwiatowe i botaniczne są najpopularniejszymi wzorami vintage według 1stDibs, a wiktoriańskie motywy kwiatowe Arts & Crafts oraz druki natury z połowy stulecia wszystkie powracają na powierzchnię.

Artysta dekoracyjny Tess Newall przypisuje swoją trwałość emocjom i pamięci: „Natura zawsze była ogromnym źródłem inspiracji w mojej twórczości. Niezmienny urok kwiatów i roślin botanicznych we wnętrzach wynika z miękkości, jaką wnoszą do pomieszczeń oraz z faktu, że są ponadczasowe. Zamiast sprawiać wrażenie zbyt dekoracyjnych, dzisiejsze motywy kwiatowe są starannie nakładane warstwowo – na ścianach, sufitach i tekstyliach – często zaczerpnięte ze źródeł archiwalnych i dostosowane do współczesnego życia.

Sposób użycia w domu: Traktuj kwiaty w stylu vintage jak dzieła sztuki. Spójrz na archiwalne druki, historyczne tkaniny lub ilustracje botaniczne i pozwól, aby przemyślane zastosowanie – ręcznie malowany sufit z tapetą wnęki lub tapicerowany element pamiątkowy – niosło narrację pomieszczenia.

Zestaw trzech dzieł szwedzkiej sztuki ludowej z początku XX wieku, przedstawiających ręcznie wykonane formy i malowaną dekorację, które odzwierciedlają urok i regionalne tradycje skandynawskiej sztuki ludowej.

Tapeta trompe l'oeil z malarskimi motywami kwiatowymi inspirowanymi folklorem i stylizowanymi liśćmi oprawionymi w panelową ramkę, przywołującą wygląd tradycyjnych tyrolskich malowanych mebli i dekoracyjnych paneli ściennych.

Te ozdobne pudełka, ręcznie malowane i inspirowane kwiatowymi wzorami w stylu vintage, pomieszczą zdjęcia biżuterii lub bałagan z zagrody na stoliku nocnym.

5. Przesycanie kolorami paletami Vintage

Zasycający kolor w 2026 roku będzie nadal ewoluować, a projektanci coraz częściej wykorzystują tę technikę, ale teraz z perspektywy vintage. Trendy kolorystyczne skłaniają się ku paletom inspirowanym historią, takim jak nastrojowa zieleń, burgund, czekoladowy brąz i porcelanowy błękit.

Zamiast gonić za jednym „to”, palety odcieni stają się coraz bogatsze, bardziej przemyślane i zakorzenione w historii dekoracji, mówi Ruth Mottershead dyrektor kreatywna ds. Mały Greene . „To współczesne, spójne podejście zapewnia duży efekt poprzez pomalowanie stolarki sufitowej i drzwi grzejników na ten sam kolor co ściany” w ramach rosnącego zaufania do koloru, który oznacza wyraźne odejście od domyślnej bieli. „Następuje odejście od białej stolarki i sufitów na rzecz kontrastujących lub skoordynowanych kolorów w celu stworzenia spójnych projektów” – dodaje Ruth.

Dla Jennifer Pelzig z Projekt Pasternak Zanurzanie kolorów jest również potężnym narzędziem przestrzennym. „Kolor przesiąkający przestrzenią, zwłaszcza pomieszczeniem o bardziej nietypowym kształcie lub nieposiadającym elementów z epoki lub ciekawych elementów architektonicznych, zmiękcza i nieco zaciera krawędzie” – mówi. W połączeniu z delikatną paletą inspirowaną stylem vintage efekt staje się jeszcze bardziej fascynujący, „opierając się na uczuciu otulenia i nadając przestrzeni ustalony, bardziej żywy charakter”. Jennifer często sięga po odcienie o korzeniach historycznych, takie jak Little Greene Blady błękit Wedgwooda – pochodzący z XVIII-wiecznego jaspisu – który wspaniale prezentuje się w połączeniu z pokrewnymi neutralnymi kolorami.

Sposób użycia w domu: Czerp wskazówki z marek farb, które eksplorują przeszłość. Zwróć uwagę na odcienie zbadane historycznie – te zaczerpnięte z archiwalnych muzeów lub wnętrz z epoki – i nałóż je na powierzchnie.

Odcień farby o głębokim, kamiennym odcieniu, inspirowany drzwiami do spiżarni w Wimpole Hall, odzwierciedlający praktyczne, stonowane odcienie tradycyjnie stosowane we wnętrzach na tyłach domów i odtworzone we współpracy z National Trust.

Jasna, tradycyjna zieleń z delikatnymi żółtymi odcieniami Saxon Green ma miękką, przestarzałą jakość i nawiązuje do historycznych kolorów farb powszechnie stosowanych przed wprowadzeniem standardowych palet na początku XX wieku.

Objawy ciąży bliźniaków po 4 tygodniach

Bogaty aksamitny fiolet z chłodnymi niebieskimi odcieniami, ten nastrojowy odcień ma gładkie matowe wykończenie i czerpie inspirację z twórczej energii Brooklynu z lat 60. i 70. XX wieku, odzwierciedlając artystyczne dziedzictwo i przemysłowy charakter swojego imiennika.

6. Siedzenia z obrzeżami

Sofy i krzesła z listwami powracają na powierzchnię jako celowo zrelaksowany, romantyczny kontrapunkt dla sztywnych ram, przywracając poczucie swobody w meblach tapicerowanych. Powrócono niegdyś charakterystyczne siedzenia z obrzeżami do wnętrz z lat 40. XX wieku, aby zrównoważyć konstrukcję z komfortem – jest to zmiana odzwierciedlająca szersze pragnienie ciepła i komfortu w domu. Według Anthony’ego „Meble ze spódnicami nadają tapicerce przytulną, spersonalizowaną jakość – to sposób na hartowanie twardych krawędzi bez poczucia zbytniego cenności”.

To poczucie łatwości jest dokładnie tym, co przyciąga projektantów Emmę Sherlock do stylu. Zauważa, że ​​dodanie spódnicy to skuteczny sposób na „zmiękczenie mebli tapicerowanych i dodanie do pomieszczenia odrobiny uroku i zainteresowania”, szczególnie podczas pracy z siedzeniami, które mają twardsze krawędzie i boki. Dla projektanta Sally Wilkinson atrakcyjność leży w znajomości elementów ze spódnicami. Niezależnie od tego, czy jest dopasowana, czy marszczona, mówi, że spódnica „natychmiast dodaje ciepła i zapewnia swobodę życia, która sprawia wrażenie ponadczasowej”, a jednocześnie oferuje praktyczne korzyści, gdy jest używana jako luźna narzuta, którą można prać.

Sposób użycia w domu: Pojedynczy element ze spódnicą może wydawać się rozważny, podczas gdy wiele sof lub krzeseł z spódnicami doskonale sprawdza się w bardziej dekoracyjnych, chinchtonowych wnętrzach – zwłaszcza gdy tkaniny i proporcje są starannie dobrane.

Krzesło i otomana w stylu vintage z końca XX i początku XXI wieku marki Highland House w Karolinie Północnej, obite czerwono-białą kratą z wyściełanymi poduszkami i dopasowanymi spódnicami po obu stronach, wykończonymi drewnianymi nogami i kółkami.

Ten nowoczesny stołek nawiązuje do trendu vintage w zakresie spódnic, dodając odrobinę fantazji do salonu lub sypialni. Jest dostępny w 16 różnych tkaninach, które możesz wybrać w zależności od tego, jak vintage chcesz, aby dany element wyglądał.

imiona dziewczyn, które zaczynają się od g

Zainspirowany klasyczną tapicerką fotel Calliope ma delikatnie nachylone ramiona i obszytą podstawę w zwartej sylwetce, obitej szczotkowanym aksamitem w kolorze paproci w kolorze zielonym, zapewniającym bogate wykończenie dotykowe.

7. Tapetowane sufity

Sufity są wciągane w dyskusję na temat projektowania jak nigdy dotąd dzięki zastosowaniu tapet dosłownie w górę. Noszenie nad głową odbitek w stylu vintage lub wzorów archiwalnych tworzy efekt otulający, który dodaje intymności i intrygi, szczególnie w pomieszczeniach z dziwactwami architektonicznymi. To poczucie zanurzenia ma kluczowe znaczenie dla dzisiejszego sposobu, w jaki projektanci wykorzystują tę technikę.

Ariel Okin podąża za długoletnim przekonaniem Mario Buatty, że sufit należy traktować jako piątą ścianę, często kontynuując pokrycie ścian nad głową, aby nadać pomieszczeniu wrażenie „wyjątkowo przytulne”, podczas gdy kontrastujące wykończenia z fakturą papieru lub nawet specjalne techniki malowania mogą „przyciągnąć wzrok i stworzyć różne efekty – od sprawiania, że ​​sufit będzie wydawał się wyższy i bardziej przestronny, po uziemienie i stworzenie poczucia ukrycia”.

W bardziej wymagających przestrzeniach takie podejście może być szczególnie rewolucyjne. Jaskinia Anouska Kierownik projektu przy ul Wnętrza jaskini wskazuje na siłę skali i ciągłości w pracy z niewygodną architekturą. „Wzory w małej skali pięknie sprawdzają się na pochyłych sufitach” – mówi, doradzając, że większe wydruki mogą wydawać się przytłaczające, a delikatne powtórzenie tworzy łagodniejszą, bardziej przytulną atmosferę. W projekcie sypialni na poddaszu wybrało studio Howe London Wędrująca Róża płynnie przesuwając tapetę po ścianach i suficie, dzięki czemu „kąty zostały złagodzone”, a przestrzeń wydawała się „celowo intymna”.

Sposób użycia w domu: Zwróć uwagę na historycznie skalowane wzory – drobne powtórzenia kwiatów z XVIII i XIX wieku lub motywy Arts & Crafts – które zostały zaprojektowane tak, aby wygodnie siedzieć nad głową.

Wyrafinowany nadruk w małej skali nazwany na cześć epoki wiktoriańskiej Alma przedstawia diamentową kratę otaczającą motyw delikatnej gałązki, przedstawiony na pudrowo-niebieskim, szarym piasku i podłożu w kolorze ecru.

Ta tapeta, oparta na oryginalnym fragmencie odkrytym w opactwie Bayham na granicy Sussex i Kent, charakteryzuje się bogatym czerwonym podłożem z gotyckimi akcentami, nawiązującymi do wczesnych drukowanych maszynowo wzorów wykonanych z celulozowej masy drzewnej.

Zainspirowany starożytnymi freskami odkrytymi we francuskiej willi, Leonidis charakteryzuje się średniej wielkości paskiem w kształcie rombu wydrukowanym na delikatnie cętkowanym podłożu, co nadaje tapecie głębię i charakterystyczny, ręcznie malowany charakter.

Ostatecznie siła dekorowania trendami vintage nie leży w sztywnych zasadach, ale w jego elastyczności. Te trendy w stylu vintage w mniejszym stopniu polegają na odtwarzaniu konkretnej epoki, a bardziej na nauce ich łączenia – łączenia rzeźbionego szkła z odziedziczonymi wzorami i teksturami warstw mebli lub pozwalania, aby pojedynczy, charakterystyczny element prowadził pomieszczenie. Niezależnie od tego, czy zaczynasz od małego lustra w kształcie lampy, czy przedmiotu dekoracyjnego, dodajesz spódnicę do swojej sofy, czy też decydujesz się na odważniejszy krok z całkowicie nasyconą kolorami przestrzenią, najbardziej fascynujące wnętrza to te, które wydają się przemyślane, a nie przesadnie wyselekcjonowane.

Sam proces jest również przyjemnością: powolne wyszukiwanie, nieoczekiwane znalezienie utworu, o którym nie wiedziałeś, że szukasz, dopóki nie zatrzyma Cię w miejscu. Objęcie stylu vintage zachęca do bardziej intuicyjnego sposobu dekorowania, który pozwala domom ewoluować w czasie i odzwierciedlać gust, który jest wyraźnie osobisty – przedkładając instynkt nad impulsem.

Jeśli chcesz uzyskać więcej porad na temat konkretnych elementów vintage, na które warto zwrócić uwagę w naszych comiesięcznych seriach Lepszy rocznik to eksploracja najcenniejszych znalezisk, które z wiekiem stają się coraz lepsze. Badamy, dlaczego niektóre przedmioty lepiej sprawdzają się w stylu vintage, na co zwrócić uwagę podczas przeszukiwania rynków i jak cenne, przekazane przedmioty zyskują nowe życie we współczesnych domach.